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研讨会现场
由东方卫视与成都文旅集团联合出品的音乐综艺《一路唱响》，自11月6日起在东方卫视播出以来，取得了不俗的收视成绩和社会反响。这档综艺节目以寻找“宝藏音乐人”为引子，集结四位音乐人——李健、胡海泉、胡彦斌、颜人中组成“音乐探宝团”，在成都、上海、大理、广州四个城市展开一场音乐采风之旅，有音乐、有故事，更有温暖质朴的生活现实。为进一步沉淀节目心得，探讨综艺与城市地域文化结合的更深可能性，12月27日，由中国电视艺术委员会主办的《一路唱响》专家研讨会在线上和线下同步举行。东方卫视中心党委书记兼总编辑李逸，节目总制片人、成都兴文投资发展有限公司总经理赵斌，以及多位节目导演及制片人代表、文艺界专家学者共同出席研讨会，对这档综艺节目在选题、内容、形式等方面做出的创新和探索进行了多角度的评析和讨论，高度肯定了节目用音乐讲述中国故事的新视角、新场景和新风尚。
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研讨会现场
透过音乐触摸城市文脉，用新视角讲述温暖的中国故事
作为首档“音乐文旅”综艺节目类型，《一路唱响》无疑打开了综艺讲述中国故事的全新视角。
节目的出品方代表，东方卫视中心党委书记兼总编辑李逸在研讨会上介绍说，节目的创作立意在于“音乐共情、一路共景”。以采风旅行的形式，把四座城市不同的音乐风格、民间音乐人集结在一起，对当代音乐文化做出一个立体、全面的展现，同时也让观众透过音乐感受每一座城市的不同风光和文化魅力。
正如节目总导演之一王珈所说，“一方水土养一方人，什么样的城市气质会孕育出什么样的音乐作品。上海的多元融合、成都的热辣烟火、大理的民族风情、广州的时尚先锋，《一路唱响》的音乐旅程始终与城市文化同步、与百姓生活同步。”
“《一路唱响》通过呈现不同地域文化特色的民间音乐，讲好中国故事，给我留下非常深刻的印象。”中国社会科学院新闻与传播研究所研究员时统宇评价，“一档音乐节目能够传递出城市密码和历史故事，非常令人意外和惊喜。例如在成都拍摄的几期节目中呈现出的宽窄巷、杜甫草堂、大熊猫繁育研究基地等等，都是成都非常具有特色的地方。尤其是在受到疫情影响出行困难严重的当下，观众能够跟着节目去畅想城市，畅游中国，是一种别样的体验。”
在北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博士生导师杨乘虎看来，这是一次具有突破性的视角转换。“以往对于城市形象的展示通常以美食、美景、杰出人物、标志事件等作为代表，而《一路唱响》将视角聚焦在音乐上，生动呈现了城市在柴米油盐之上的、令人欢悦的艺术空间，给我们讲述了可信、可爱、可敬的中国故事。它将城市中熟悉的场景转化为一段段音乐之旅中的空间记忆，通过对音乐的寻找，带领观众触摸城市的文脉。”
《文艺报》新闻部主任徐健认为，这档节目不仅开创了讲述中国故事的新视角，也提供了一个观察城市的新方式，那就是用耳朵去聆听。“节目用聆听的方式，在寻找音乐人的过程中绘制出一个城市的音乐地理文化图鉴，在歌声的陪伴中，带领观众去挖掘城市的人文底蕴。节目的重心不在于寻找的结果，而在于寻找的过程，这种过程类似于一种城市的漫游者，正是在这个漫游的过程中，他们一步步解锁了城市的新地标，打通了城市的不同空间。”
搭建民间宝藏音乐舞台，在新场景讴歌火热的现实生活
作为一档创新形态的音乐综艺，节目突破了棚内综艺的传统思路，大胆走向户外，贯彻“星素结合”的政策指导，为民间宝藏音乐人搭建舞台。聚焦城市人民的火热生活，聆听社会角落中生长出的动人歌声。既有音乐，更有人文关怀、社会关怀的有效搭载。人民就是生活，生活就是人民，《一路唱响》坚持以人民为中心的创作导向，讴歌火热的现实生活，为行业提供了一个优秀样本。
杨乘虎提出，以往很多音乐节目都在刻意营造一个音乐与艺术的“殿堂感”，仿佛只有殿堂才是真正的舞台。但这档节目却走向了广场，走向了城市天台，构建了一个音乐展演和传达的新场景。在他看来，“随着节目的寻找和发现，我们看到了很多中国流行音乐、民族音乐、地方音乐的新生代，隐藏在胡同和里弄中间，这些新面孔代表的正是用歌声记录和表达城市生活的广大年轻人。这些年轻人的活力、他们对于生活的感悟、他们的歌声中的温暖以及激励的能量，比网络上那些躺平的、娘炮的、软弱的、崇洋媚外的人群比起来更真实，更有质感。”
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中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥
中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥认为，当代的电视人能够用创新的手法，把艺术创作的空间拓展到社会、拓展到人民当中去，走出演播厅，走向社会，这样一种创作的精神和创作的走向非常值得赞誉。“音乐后面有民俗，民俗后面是文化，节目在歌颂时代，为时代立传、为时代画像、为时代明德的浪潮当中，开拓了一条新路，这是最值得赞扬的。”
文化娱乐内容不仅仅是简单输出一种纯粹的视听快感，它需要有植根生活、嵌入生活的热情和热切，这样的综艺节目才是有时代性的创新探索。中国人民大学社会学博士后何天平指出，“音乐综艺理应完成的社会功能建构，是去扶持、引导更多代表时代和人的面貌与气质的原创音乐，鼓励原创和更多富有可能性的音乐人。《一路唱响》在这两个维度上都做出了自己的调适。一方面，它强调在行走中感知生活文化、对接音乐审美，并没有采取一种简单化的标准去定义和描摹什么是好的音乐。另一方面，它没有拘泥于去复刻华语金曲，而是去寻找最草根、最有生命力的，藏在街头巷尾里最鲜活的音乐表达。”
中国电视艺术委员会高级编辑邢戈也充分肯定了节目对现实生活的真切关照和温暖抚慰。她指出：“节目创作扎扎实实落脚于对当下地域生活和音乐人的发掘和呈现，所表现的音乐人都和本地的历史、文化、民生状态密切相关。在音乐旋律里深藏着音乐人对当下生活的感知、理解和日子的烟火气，这些都是以音乐对现实生活与人的心境进行的真实写照与表达。”
音乐综艺融合城市空间，开启影视+文旅深度合作新风尚
将音乐综艺与城市人文地理相结合，《一路唱响》也打开了一条城市文旅宣传的新路径，开创了文、旅、艺深度融合的新风尚，为城市文化的建构和传播之提供了很多的想象性和可能性。
何天平指出，《一路唱响》是一次文旅+音乐综艺的创新探索。“节目本身的定位就是音乐文旅综艺，它要做的就是促成音乐审美和地方文化更紧密的对话，行走和吟唱能够在对应的文化场景和社会环境里得到自然的融通。”
首都师范大学文化研究院副研究员、文化研究博士陈国战也充分肯定了节目在文旅融合方面所做的创新。“我们提到文旅融合的时候，通常会想到以文促旅，以旅彰文，比较惯用的思路就是强调对当地历史文化资源的梳理和挖掘，这样一来就容易使得这个城市形象被固化为几个重要的景点，见物不见人，这是比较常见的弊端。而这个节目在这方面提供了一个新的思路，通过一个城市的音乐人，把这座城市当下的文化样态、生活样态呈现出来。”
陈国战指出，“过去我们常见的城市营销方式不外乎有两种，第一种是通过官方组织拍摄的城市宣传片，强调宏大视角。另外一种就是网红模式，比如拍摄短视频作品。这两种城市营销模式都会有一些问题，前者的问题是离普通人的生活比较远，容易造成千城一面的弊端，后者的弊端是碎片化，难以形成对于一座城市形象的整体的把握。而《一路唱响》作为城市文旅营销的新方式，给我们带来了很大的启发，因为它介于两者之间，里边既有日常生活的细节和平民的视角，同时又通过嘉宾在城市当中的穿行，把不同景点联系起来，带领我们去发现一座城市，认识一座城市。”
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四川省社科院新闻传播研究所副研究员、硕士生导师黄琳
四川省社科院新闻传播研究所副研究员、硕士生导师黄琳，从媒介与空间融合的角度对《一路唱响》的文旅价值进行了高度肯定。“过去我们也常常利用影视进行城市形象的包装宣传，在节目中植入一些代表城市形象的元素。但是在这样的节目当中，城市的空间、环境、人物或者地标，统统都变成了一种符号性的存在，或者只是作为故事讲述的背景板。那种硬性的嫁接没有真正进入城市文化内涵呈现的深度传播层次，只有空间没有生活。而《一路唱响》却用新的媒介形式与城市生活发生了最生动的、深度的交流和互动。节目充分连接各种文旅资源，把城市实体空间和媒介建构的场景空间交融在了一起，构成了特别生动的媒介景观。所有的传播终极的目标都是实现一种连接，从这个意义上来讲，《一路唱响》实现了媒体、文旅资源、人和城市的连接，它唤起了我们对于音乐，对于时代，对于生活的热爱，唤起了我们对于媒体品牌、文旅品牌、城市品牌的多重认同。”
从成都到上海，从大理到广州,《一路唱响》的音乐旅程仍在继续。在随后的节目中，观众还将继续循着宝藏音乐人的歌声感受不同的城市气息，探索发现那些隐藏在城市烟火中的音乐之美、生活之美。
（四川新闻网 杜佳佳 图据主办方）
